Что такое абстракционизм: виды, как его понять и отличить от других течений

Существует множество художников, которые пишут свои картины в интересных техниках и стилях. Абстракционизм — это один из них. Для непросвещенных людей он выглядит слишком просто, неаккуратно и порой халтурно, но что на самом деле он из себя представляет? Чем отличается от других стилей живописи и какие художники-абстракционисты известны на весь мир?

Общее описание стиля

Термин «абстракционизм» произошел от латинского слова, которое переводится как «отвлечение» или «удаление». Художники, творящие в этом стиле, стремились отдалиться от реализма. На картинах отсутствовали привычные взгляду четкие фигуры, формы и предметы, поэтому абстракционизм также называют «непредметный» или «нефигурный» жанр творчества. Особая магия проявляется на полотнах с помощью цветовых пятен и линий, которые подобраны верно с точки зрения композиции.

За счет небрежного отношения к передаче реальных объектов картины абстракционистов часто называют детскими рисунками. При более глубоком их рассмотрении публика замечает всю сложность работы. Художник не только должен выразительно, гармонично подобрать элементы для своей композиции, но и вызвать у читателей чувства, эмоции.

Главная задача художников-абстракционистов передать единство окружающего мира не путем копирования, потому что природа уникальна, совершенна, неповторима. Стоит заметить, что портреты, выполненные в этом стиле, практически нельзя встретить.

Абстракционизм тяжело поддается анализированию, потому что такое искусство ни с чем конкретным не ассоциируется. Художники же, в свою очередь, придерживаются мнения, что над изображенным на картине не нужно размышлять, ее не нужно понимать, а надо чувствовать. Только тогда можно понять, какой смысл вкладывался в полотно.

Черты абстракционизма

Абстракционизм совмещает в себе черты других стилей, но есть в нем и индивидуальные особенности. Например:

  • подразумевается отказ от реалистичного, точного изображения объектов;
  • ассоциации, которые возникают у зрителя, ничем не ограничены и не несут четкой смысловой нагрузки;
  • композиции богаты разнообразием цветов, ритмичны.

Поговорим об отличиях с другими живописными жанрами:

  1. Кубизм. Абстракционизм отличается от него тем, что плавные линии чередуются с четкими.
  2. Классицизм, реализм. Абстракционизм выделяется на их фоне отказом от изображения знакомых всем образов.
  3. Сюрреализм. Абстракционисты отказываются показывать на своих картинах реалистичные предметы.

Разница сюрреалистов от художников, пишущих в абстракционизме, заключается в том, что сюрреализм подразумевает изображение искаженной реальности, странных предметов и образов.

Схожесть этих художественных стилей обусловлена тем, что они относятся к модернизму. Их появление связывают с реакцией на революционное настроение общества. Художники устали от строгого соблюдения правил в академическом рисунке, хотели больше самовыражаться в творчестве. В поиске собственного стиля появлялось их большое разнообразие.

Виды абстракционизма

Существует четыре основных вида абстракционизма. Каждый из них нашел своих ярких представителей среди художников, о которых многие, наверняка, хоть раз слышали.

Геометрическая абстракция

Вид абстрактного искусства, при котором используются геометрические формы. Популярность направление получило в начале XX века, когда в нем стали работать художники-авангардисты. Геометрическая абстракция признана главой абстракционизма, которая представляет собой композиции из нереального пространства, разнообразных форм — квадратов, треугольников, прямоугольников и т. д.

Геометрическая абстракция

Предшественником этого вида стал Василий Кандинский и имел огромное влияние на художников, как учитель. Также яркими представителями, стоявшими «у руля», были российский художник Казимир Малевич и нидерландский художник Пит Мондриан. В их работах прослеживаются нотки древних культур, которые использовали геометрические фигуры, как декоративный орнамент.

Геометрическая абстракция существует столетиями. Ее примеры можно найти в Древнем Египте, Исламе, других.

Лирическая абстракция

Вид абстрактного искусства, который состоит из плавных линий. В этом направлении отображаются переживания и эмоции художника. Лирическая абстракция — это индивидуальное сочетание цветов и линий. Его также называют абстрактным экспрессионизмом, а зародился он в Париже после окончания войны.

Лирическая абстракция стала противопоставлением таких стилистических направлений, как кубизм, сюрреализм, геометрический абстракционизм. Она стала способом художников самовыразиться за счет большого простора для фантазии.

Лирическая

Самым ярким представителем этого вида стал Василий Кандинский — художник из России, который существенно повлиял на современное изобразительное искусство. Именно он создал возможность для дальнейшей эволюции абстракционизма. Многие его картины наполнены большим смыслом, потому что мужчина был не только талантливым художником, но и философом.

Цветовая абстракция

В этом виде используются разнообразные цвета, их оттенки в самых неожиданных сочетаниях. С помощью ярких красок художники передают богатый спектр эмоций, изобразительное искусство отделяется от реального мира. Яркие работы в этом направлении представлены картинами Моне и Тернера. Появилась цветовая абстракция в 1940-1950 гг.

Цветовая

Минималистичная абстракция

Вид абстракционизма, в котором на картине нет отсылок к привычным для зрителя объектам. Это лаконичное сочетание как цветов, так и форм. Такой тип абстракции был попыткой вернуться к основам авангарда, когда не нужно было передавать внутреннее содержание изображаемого на холсте. Минималистической абстракции свойственна сдержанность в линиях и прочем.

Минималистичная

К художникам, творившим в этом направлении, относятся Дэн Флавин, Сол Ле Витта, Карл Андре, Дональд Джадд, Роберт Моррис.

Существуют и другие самостоятельные течения в абстракционизме. Кратко поговорим о них.

Кубизм

Течение авангардистов, стремившихся превратить любой объект в стереометрический примитив. Зародился в начале XX века.

Лучизм

Абстрактное искусство 10-ых годов XX века. Формы возникают благодаря лучам, которые пересекаются друг с другом, отражаясь от разных предметов.

Неопластицизм

Существовал в Голландии. Для него были характерны прямоугольная форма абстрактных плоскостей желтого, синего и красного цветов.

Орфизм

Французское течение 1910-ых годов. Стремление передать динамичность движений, музыкальный ритм с помощью взаимопроникновения цветов — это то, чем можно охарактеризовать его.

Супрематизм

Течение авангардистов, основанное Малевичем в начале XX века. Характерна комбинация разноцветных плоскостей и геометрических форм.

Ташизм

В этом течение выражается неосознанная активность художников. Сочетание быстрых и хаотичных мазков краски. Был популярен в 50-60-ые гг. прошлого столетия в США.

Абстрактный экспрессионизм

Течение для быстро рисующих художников, предпочитающий полотна большого размера. Они используют негеометрические штрихи, могут позволить каплям краски падать на холст, используют для написания картин большие кисти.

Нередко имена одних и тех же художников можно встретить на картинах разных направлений. Это связано с творческим поиском своего почерка.

Как появился абстракционизм

Абстракционизм — художественное направление, которое зародилось в начале XX века. Его основателями считают разных известных художников. Например:

  1. Уильяма Тернера — британского живописца, который оставил после себя огромное количество работ. Более 30 тысяч творений, выполненных в разных техниках, признаны художественным наследием.
  2. Василия Кандинского — русского теоретика, художника, находившегося у истоков абстракционизма. Многие работы его жена Нина завещала парижскому центру Жоржа Помпиду.
  3. Пита Мондриана — художника родом из Нидерландов, которого считают одним из основоположников абстракционизма.
  4. Казимира Малевича — советского и российского художника, который был основоположником супрематизма — одного из направлений абстракционизма. Самая популярная его картина «Черный квадрат» обсуждается уже много десятилетий.

Самая популярная картина «Черный квадрат»

Абстракционизм стал революцией в истории искусства. По некоторым данным, она была ожидаема и предсказана Платоном.

Абстракционизм в России

В России абстракционизм как направление живописи распространился в 20-ые годы XX столетия. Существенное влияние на его развитие оказали В. Кандинский и К. Малевич. Новый стиль подходил под общественное революционное настроение. Реакция властей на художников-новаторов, в свою очередь, была настороженной.

Стали появляться теоретические труды, в которых абстракционисты переосмысливали искусство. Так, у Кандинского есть известный трактат под названием «О духовном искусстве». Позже направления абстракционизма позволили художникам самовыражаться и творчески реализовываться в условиях советской власти.

Свое влияние оказала также европейская живопись, например, импрессионизм. Русские художники видоизменяли новые техники и популярные направления под свой менталитет. Устраивались выставки, на которых любой желающий мог посмотреть на необычные для того времени полотна и смелых художников, желавших изменить устоявшееся представление об искусстве.

Позже в Советском Союзе запретили подобные мероприятия. Причина связана с мнением, что авангардные течения — это буржуазия. Это привело к эмиграции многих известных художников-абстракционистов в другие страны, где правила, касающиеся творчества, не были такими категоричными и позволяли реализовываться.

Абстракционизм в других видах искусства

Первоначально абстракционизм существовал в музыке, лишь после этого он возник на холстах мастеров. Задачей и главной идеей композиторов была концентрация слушателей на сочетаниях звуков и выбранном темпе. Нередко абстракционисты черпали вдохновение из оперных произведений. Примером композитора, использовавшего абстракционизм, можно считать Шенберга и его атональную музыку.

В литературе абстракционизм проявился в поэзии, но закрепиться и получить популярность не смог. Большое количество непонятных, «умных» слов не позволяло читателям понять, какой истинный посыл закладывал автор в свое творчество. Абстракционизм можно наблюдать у русского поэта Алексея Крученых.

Присутствовал абстракционизм и в скульптуре. Его последователи использовали необычные материалы в своих работах, а создаваемые объекты были не только футуристическими. Их скульптуры не являются функциональными. Главная цель последователей абстракционизма — общественный резонанс.

Одними из известных скульпторов-конструктивистов были братья Наум Габо и Антуан Певзнер. Оба имели русское происхождение, но стали популярны заграницей: в Америке и Париже.

В скульптуре

Также первопроходцами в таком направлении, как абстракционизм в скульптуре, были украинец Александр Архипенко, француз Осип Цадкин. Они использовали в своих произведениях не только деформацию человеческого тела, нарушая анатомию, но и создавали различные отверстия, чтобы притягивать этим взгляд зрителя еще сильнее. Эти приемы широко применялись в творчестве англичанина Генри Мур.

Абстракционизм стал одним из важных творческих направлений для общества. Это уникальное явление не только для культуры России, но и для всего мира. Его можно найти во всех творческих проявлениях, но особенно крепко он зацепился, конечно, в живописи.

Большое количество ярких и необычных работ навсегда поселились в музеях.Фамилии Малевича, Кандинского, Мондриана, Поллока, Ротко и других навечно войдут в историю мирового искусства. Обязательно сохраняйте статью и делитесь своими впечатлениями от картин этого жанра в комментариях!

Отзывы и комментарии

Нет комментариев

Добавить комментарий

Спасибо! Ваш комментарий появится после проверки.
Размер шрифта
Adblock
detector