Испанский живописец Диего Веласкес — интересные факты из жизни

...

Оглавление:

Рождение и семья

Будущий живописец родился в июне 1599 г. в Севилье. Его отец и мать были по происхождению португальцами. Всего в их семье воспитывалось 8 детей. Диего был первенцем. Спустя несколько дней после появления на свет (06.06.1599 г.) мальчик был крещен в соборе Св. Петра, где когда-то венчались его родители.

Диего Веласкес

Диего Веласкес

В соответствии с распространенным андалузским обычаем, став взрослым, Диего выбрал для себя фамилию матери (так же поступил и его младший брат-художник). Однако сохранились документы, где живописец подписался двойным именем, сочетающим фамилии и матери, и отца: «Сильва-Веласкес».

Учеба

Где именно обучался Диего Веласкес в детстве, данных не сохранилось. Известно лишь, что он был отлично подготовлен в области философии и языков. Его увлечением были изящные искусства.

Первым учителем рисования стал Франсиско де Эррера, прогрессивный живописец, не поддающийся влиянию итальянской художественной школы. В истории сохранились сведения о несносном характере патрона, с которыми мальчику трудно было мириться. 

Поэтому, когда Диего Веласкесу исполнилось 12, отец передал его к другому художнику – Ф. Пачеко, который, создавал прекрасные картины, вдохновляясь произведениями Рафаэля и Микеланджело. 

У этого неординарного педагога Веласкес в течение 6 лет обучался азам ремесла. Учитель поверил в выдающиеся способности своего ученика и помог ему завязать необходимые знакомства в свете.

Творчество

В 17 лет Диего Веласкеса, после сдачи необходимых экзаменов, приняли в гильдию живописцев в Севилье. В марте 1617 г. им была получена лицензия, позволяющая самостоятельно работать художником-живописцем, организовывать мастерскую и использовать труд подмастерьев.

Раннее

На этом этапе творчества Веласкес использовал стиль бодегонес – изображал обычную жизнь, простолюдинов, посетителей трактиров. К числу наиболее ранних работ относятся:

  • «Завтрак» (1617 г.)

Картина Завтрак Веласкес

  • «Старуха, жарящая яйца» (1618 г.)

Картина Старуха, жарящая яйца

  • «Двое юношей у стола» (около 1618 г.) и др.

Веласкес Двое юношей у стола

С самого начала картины Диего Веласкеса стали пользоваться успехом. Их начали копировать и тиражировать, выдавая за образцы творчества признанных мастеров.

Одной из самых популярных ранних работ Веласкеса является «Водонос» (1622 г.): зрителей восхищала реалистичность мастерства автора, с которым тот изобразил капли воды.

Веласкес Водонос

На этом и других ранних полотнах прослеживается увлечение Диего Веласкеса стилем итальянского живописца 17 в. Караваджо, картины которого отличались сочетанием темного фона и освещенных элементов в разных частях картины.

Придворная карьера

Весной 1622 г. молодой художник с рекомендательными письмами прибыл в Мадрид, желая стать придворным живописцем. Он был представлен королевскому министру, который заказал ему свой портрет. Готовая работа удостоилась похвалы самого монарха.

В 1623 г. Диего Веласкес получил приказ поселиться в столице. По обещанию Филиппа IV он становился единственным художником Испании, пишущим портреты короля. 

Так Веласкес начал свою придворную карьеру. Художнику было положено месячное жалованье, составляющее 20 дукатов. Он был обеспечен жильем, услугами врача и гарантированной оплатой созданных им картин.

В 1627 г. Веласкес победил в художественном конкурсе, устроенном его величеством между испанскими живописцами, которые должны были написать картину об изгнании мавров. 

По описаниям, художник изобразил на ней Филиппа, который указывал жезлом в сторону группы мавров, гонимых военными. Созданное Веласкесом полотно погибло во время пожара в 1734 г. 

В качестве награды за победу в конкурсе Веласкесу была предложена должность камергера при короле. Спустя год он занял освободившуюся вакансию придворного художника.

Молодой монарх Филипп IV высоко ценил искусство Веласкеса, поручал ему выполнение портретов высокопоставленных вельмож.

В Италии

В 1629 г. монарх позволил Веласкесу поездку в Италию. Здесь живописец прожил 1,5 года. По возвращении художник занялся созданием портретов императорской фамилии и придворных. К наиболее известным относятся:

  1. «Урок верховой езды принца Бальтазара Карлоса» (1636-1637 гг.) Диего Веласкес изобразил юного принца, одетого в форму фельдмаршала и гарцующего на лихом жеребце.Урок верховой езды принца Бальтазара Карлоса
  2. «Портрет королевы Изабеллы Бурбонской» (1631-1632 гг.).Портрет королевы Изабеллы Бурбонской
  3. «Портрет Франсиско де Кеведо» (1632 г.).
  4. Портреты государственного деятеля и фаворита короля герцога Оливареса. В этих работах выражена благодарность художника его благодетелю.

Портрет государственного деятеля и фаворита короля герцога Оливареса

Изображения монарха

Будучи придворным живописцем, Диего Веласкес создал более 40 портретов короля. Одним из наиболее знаменитых является конный парадный портрет. На нем Филипп изображен в образе военного руководителя, повелевающего полкам. В реальности монарх не был великим полководцем.

Изображения шутов

Диего Веласкес с большим сочувствием и уважением относился к придворным карликам и шутам. Большой интерес вызывает полотно «Карлик дон Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо» (около 1644 г.). 

Герой полотна изображен с толстым фолиантом, сосудом с чернилами и пером. Его глаза светятся умом. Художник подчеркивает, что шут гораздо тоньше, мудрее и образованнее многих высокопоставленных приближенных короля.

Карлик дон Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо

«Христос на кресте» (около 1632 г.)

Примерно в 1632 г. Диего Веласкес написал одну из своих величайших картин на темы религии. Полотно, изображающее Спасителя в момент его смерти, называется «Христос на кресте».

Художник передал достоинство, спокойствие и благородство Иисуса Христа, с которыми Сын Бога принял смерть. Работа, считающаяся поворотной в развитии творчества Веласкеса, вдохновила многих живописцев и литераторов на написание собственных произведений о Христе.

Веласкес Христос на кресте

Ватикан

В 1640-х придворным живописцем была основана академия искусств в Мадриде. В то время в стране уже было много великих произведений живописи. Веласкесу было поручено отправиться в Италию для приобретения скульптур.

В 1649 г. Диего Веласкес побывал во многих итальянских городах, славящихся своим искусством. По прибытии в Ватикан, он занялся выполнением «Портрета Папы Иннокентия X» (1650 г.) Художник применил в работе технику быстрого письма – новый стиль, более резкий и смелый. 

В лице папы, изображенного на портрете, выразилась вся непреклонность его характера. Многие приближенные опасались, что при виде портрета понтифик разгневается. Однако Иннокентий одобрил работу и украсил ею свой кабинет.

Портрет Папы Иннокентия X

По возвращении

В 1651 г. по требованию короля Веласкес вернулся на родину и начал заниматься организацией и каталогизацией привезенных из Италии картин и скульптур. Вдохновленный увиденными произведениями великих художников итальянского Возрождения, он создает свои самые знаменитые полотна.

«Венера с зеркалом» (около 1651 г.)

Диего Веласкес изображает римскую богиню возлежащей на постели, повернутой спиной к зрителям. Венера смотрится в большое зеркало, которое удерживает в руках Купидон. 

Мягкими волнами тонкой простыни повторяются роскошные изгибы тела богини. В ее фигуре автором использованы светлые и ярко-красные оттенки, контрастирующие с темным цветом шелкового покрывала, на котором возлежит богиня, а также с темной стеной за отражением ее фигуры в зеркале.

Венера с зеркалом

В 1841 г. картина, выставленная в Национальной галерее Лондона, была изувечена вандалами: одна из суфражисток изрезала полотно тесаком. После реставрации на теле богини остались следы порезов.

«Пряхи» (1657 г.)

В 1657 г. написано еще одно из известных полотен Диего Веласкеса – «Пряхи». По утверждению искусствоведов, художник изобразил работниц в обычной прядильной мастерской. 

Если верить другой версии, картина Веласкеса представляет собой изображение персонажей из овидиевой басни о споре простой женщины Арахны и богини Афины. Басня создана на основе древнегреческого мифа, в котором рассказывается, как простая пряха вызвала богиню на соревнование по мастерству.

Веласкес Пряхи

В картине Веласкесом использован стиль bodegones, характерный для раннего творчества художника. Картина сохранилась во время пожара 1734 г., однако была повреждена по краям. 

Реставраторами были добавлены некоторые недостающие элементы. В музее Прадо, где она выставлена на обозрение, экспонируются лишь уцелевшая часть полотна, принадлежащую кисти Диего Веласкеса. Элементы, восстановленные реставраторами, прикрыты рамкой.

Последнее

Незадолго до своей смерти Диего Веласкес создал последние портреты детей короля. Работы считаются в его наследии одними из лучших:

  • «Менины» (около 1656 г.)

Менины

  • «Портрет инфанты Маргариты в белом платье» (около 1656 г.)

Портрет Принца Фелипе Просперо

  • «Портрет Принца Фелипе Просперо» (1659 г.)

Портрет инфанты Маргариты в белом платье

В картине «Инфанта Маргарита Тереза в синем платье» (1659 г.) мастерство автора достигло своего апогея: разноцветными бликами на полотне создается эффект трехмерности пространства свойственного импрессионистам.

Личная жизнь

В апреле 1618 г. Диего Веласкес женился. Избранницей художника стала Хуана Пачека, дочь его учителя. В семье родилось 2 дочерей. Младшая из них умерла, будучи младенцем. Старшая вышла замуж за художника, продолжившего традиции тестя.

Последние годы жизни

В июне 1660 г. Диего Веласкес получил почетное поручение оформить павильон на о. Фазанов (р. Бидасоа) для будущей свадебной церемонии, посвященной бракосочетанию венценосных особ из семьи Филиппа. Эта работа подорвала и без того слабое здоровье художника. По возвращении в столицу у него начался жар. 

Великий художник скончался 06.08.1660 г. от приступа лихорадки. Его супруга умерла спустя 8 дней после его похорон. Местом захоронения останков обоих супругов долгое время был собор Сан-Хуан Баутиста. В 1811 г. храм был разрушен французами. Современное место захоронения великого живописца и его супруги не известно.

Интересные факты

Читателям будет небезынтересно узнать, несколько фактов о Диего Веласкесе:

  1. Знаменитые испанские живописцы Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха были его учениками.
  2. Сохранилось высказывание Веласкеса, раскрывающее его профессиональное кредо. В нем великий художник заявляет о том, что ему предпочтительнее быть в числе первых в изображении безобразного, нежели отставать от кого-то в изображении совершенства. 
  3. Именем великого художника назван один из московских бульваров, а также один из кратеров на Меркурии. Бальмонт посвятил великому художнику свое стихотворение «Веласкес, Веласкес, единственный гений…».

Стиль Диего Веласкеса был продолжен в творчестве импрессионистов и живописцев реалистического направления. Его воссоздали в своих картинах П. Пикассо и С. Дали. Работы художника выставлены в крупнейших музеях мира. Рассказу о наследии гениального творца посвящены 2 документальных фильма.

Расскажите в комментариях, какая картина Диего Веласкеса нравится вам больше всего.

Видео рассказ Александра Таирова о Диего Веласкесе:

У нас на сайте можно почитать и о других величайших художниках:

Источники:

  • https://24smi.org/celebrity/5073-diego-velaskes.html
  • https://ru.wikipedia.org/wiki/Веласкес,_Диего
  • https://the-biografii.ru/hudozhniki/1223-biografiya-diego-velaskesa.html
  • https://gallerix.ru/album/Velazquez
  • https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2196-diego-velaskes-kartiny-i-biografiya.html

Отзывы и комментарии

Нет комментариев

Добавить комментарий

Спасибо! Ваш комментарий появится после проверки.
Adblock
detector