Известный живописец Рембрандт Харменс ван Рейн — интересные факты из жизни
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 г., Лейден, 1669 г., Амстердам) – живописец и гравер, является одним из ярчайших представителей голландской живописи.
Оглавление:
Рождение и семья
Родина Рембрандта – местечко Лейден (Нидерланды). Дата его появления 15 (2) июля 1606 г. Семья была обеспеченной, будущий живописец был в ней шестым ребенком. Его отец владел мельницей и солодовней. Мать происходила из рода пекарей, отлично готовила.
«Ван Рейн» (фамилия художника) переводится с голландского как «с Рейна» и является важным для его рода географическим указателем. На Рейне с давних времен находились принадлежащие роду мельницы. Имущество, помимо мельниц, включало также 2 больших дома. Его жена принесла в семейный бюджет значительные средства, полученные ею в качестве приданого.
Вопреки имеющемуся благополучию семья проживала скромно, придерживаясь религиозной строгости и аскезы. Известно, что будущий живописец в продолжение всей жизни с большой нежностью вспоминал мать. Особенно ярко выражена сыновья любовь в ее портрете 1639 г.
Семья чуждалась громких гуляний и излишних трат и проводила свободное время за чтением Библии.
Мельница отца была расположена на живописном побережье Рейна. Взору юноши был открыт великолепный пейзаж голубой реки, освещенной золотыми солнечными лучами. Они пробивались сквозь окно мельницы и пронизывали густые облака мучной пыли.
Рембрандт с детства был внимателен к переливам тонов и свето-теневым переходам. Не исключено, что мастерское владение красками, развившееся у него в зрелом возрасте, берет свое начало из первых детских впечатлений.
Учеба
Из десятерых детей семьи ван Рейнов Рембрандт был единственным, кто избрал путь художника. Его детские годы проходили счастливо. Любящие родители внимательно отнеслись к увлечению сына рисованием. Поначалу мальчик был отдан в местную латинскую школу, в 13 начал учиться живописи у нидерландского мастера Якоба ван Сваненбюрха.
О том, какое влияние на формирование творческого стиля Рембрандта оказал первый учитель, сведений не сохранилось. Спустя 3 года молодой человек уехал в Амстердам, где стал обучаться у Питера Ластмана. За полгода, проведенных в мастерской наставника, он овладел базовыми приемами создания картин и гравюр.
Мастерское использование ярких и насыщенных красок, воссоздание переливов света и тени, умение тщательно прорабатывать мельчайшие детали окружающего мира – всему этому будущий гениальный живописец научился у своего наставника.
Творчество
Биографию гения составляют как период всеобщего признания и славы, так и время резкого упадка и нищеты. Многие его картины овеяны загадками, до наших дней не раскрытыми исследователями.
Начало
В 1627 г. художник возвращается в Лейден. Вместе со своим коллегой Яном Ливенсо он открывает в родном городке школу живописи, за короткое время принесшую молодым художникам большую популярность. Друзья нередко трудились над полотнами сообща, при этом каждый вкладывал в создаваемое произведение собственное умение и особенности стиля.
В ранний период (1625-1642 гг.) Рембрандта прославило создание полотен:
- «Побиение камнями святого апостола Стефана»;
- «Похищение Европы»;
- «Паламедеи перед Агамемноном»;
- «Давид с головой Голиафа перед Сеулом».
На городских улицах и скверах молодой человек черпал свое вдохновение. Встречая прохожего, привлекшего внимание, он сразу же делал набросок специальным резцом.
Вскоре он был замечен поэтом Хейгенсом, которого привели в восхищение картины Рембрандта. Увидев его полотно «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 г.), поэт уверял, что по художественной значимости оно не уступает работам знаменитых итальянских художников, однако указывал на имеющиеся в нем недочеты.
Благодаря связям Хейгенса у Рембрандта вскоре появляются богатые почитатели.
Амстердам: самый счастливый период
В 1632 г. художник принимает решение поселиться в столице. Началось наиболее удачное десятилетие в непростой жизни Рембрандта. Здесь его прославило создание полотна «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 г.).
В нем он отказался от общепринятых канонов изображения групповых портретов (традиционно персонажи на них были расположены строго лицом к зрителю). Реалистичность работы Рембрандта сделала живописца по-настоящему знаменитым.
В 1635 г. он написал «Жертвоприношение Авраама» по легендарному религиозному сюжету. Работа была по достоинству оценена публикой. У художника появляется множество учеников.
В этот период он создает шедевры:
- «Блудный сын в таверне» (1635 г.);
- «Даная» (1636 г.) и др.
При посредничестве поэта Хейгенса молодой художник получает от принца Оранского заказ на создание нескольких картин на религиозную тематику. Одной из них является «Христос перед Пилатом» (1636 г.).
В манере работы тех лет отмечается использование небольшого количества красок. Но благодаря искусной игре света и тени его работы получаются поистине «живыми».
К этому моменту художник достигает огромного мастерства в воспроизведении мимики своих персонажей. Он выписывает каждую морщинку на их лицах и умеет передать в их взглядах все богатство чувств.
Время неудач
Внезапно период успеха и признания закончился. В 1642 г. Рембрандт создает великолепную работу, в последующем названную «Ночной дозор». Как выяснилось, это название оказалось ошибочным: полотно было испачкано сажей, и лишь в семнадцатом столетии ученые обнаружили, что изображенное событие происходит не в ночное время, а днем.
На картине живописец запечатлел мушкетеров в движении, досконально передав каждую деталь. Он словно остановил время, чтобы изобразить, как солдаты выходят из затемненного двора. Новации художника не были по достоинству оценены заказчиком.
Работа подверглась резкой критике. В ней не понравилось именно то, что живописцем были нарушены принятые в семнадцатом веке каноны. По правилам, участников парадных групповых портретов следовало изображать без какой бы то ни было динамики, в анфас.
После неудачи с «Ночным дозором» ван Рейна оставили все ученики, он перестал получать заказы. В 1653 г. Рембрандт стал банкротом.
Об эволюции творчества
Творчество ван Рейна не было статичным. Оно менялось на протяжении его жизни.
Если в его ранних картинах зрителю представлялись борьба и активное действие, то поздние отличаются созерцательностью. Если в ранний период автопортреты являют живописца перед зрителем, облаченным в необычные роскошные одеяния, принявшим картинную позу, то в поздних театральность полностью отсутствует.
Позже (начиная с сороковых годов) из его творчества исчезают яркие эффекты, в нем усиливается мистическое, созерцательное начало, эмоциональная насыщенность и глубина («Святое семейство», 1645 г.)
Со временем Рембрандта все менее интересует оформление картины, он концентрируется на передаче характеров и переживаний героев.
Колористика
В продолжение всего творчества менялось отношение живописца к цвету. В его ранних работах превалировали холодные тона – основное внимание было сосредоточено на использовании в работе кисти. Начиная с сороковых краски на его полотнах становятся теплее, палитра наполняется насыщенными коричневыми цветами.
У позднего ван Рейна гамма цветов смещается к золотистому, коричневому и красному. Изменения происходят и в разделении тени и света. Художник отказывается от своей манеры использовать на полотне только один световой источник. Он делает свет более сложным и загадочным. Густые тени на его полотнах сливаются с общим фоном.
Разнообразие жанров
Основным наследием Рембрандта являются полотна на темы религии, а также портреты. Но этим жанровый перечень его картин не исчерпывается. Живописцем создавались:
- натюрморты;
- жанровые сценки;
- пейзажи;
- исторические и мифологические работы.
Оригинальность некоторых из его полотен является настолько высокой, что их непросто отнести к тому или иному жанру. Помимо этого, художник превосходно владел искусством рисунка и гравюры.
В школе ван Сваненбюрха, своего первого учителя, Рембрандт постиг лишь основы мастерства. Истинным его наставником был Питер Ластман, влюбленный в творчество представителей итальянского Ренессанса.
Любовь к сюжетной живописи отличает творчество Рембрандта от большинства его голландских коллег, привязанных исключительно к местной современной тематике.
В стилистике ранних работ художник следует за наставником. Он предпочитает картины небольшого формата, применяет один интенсивный световой источник. Рембрандт скрупулезно выписывает позы и жесты (нередко слишком экзальтированные) и другие детали.
В ранний период в работах ван Рейна чувствуется влияние Рафаэля, Тициана и других представителей итальянского Ренессанса. В тридцатых, подражая своим кумирам, он начинает подписывать свои полотна одним лишь именем.
О натюрмортах и жанровых картинах
Некоторые работы Рембрандта принято относить к категории жанровых, однако вернее было бы их считать гибридом, расположенным на границе различных жанров («Девочка, облокотившаяся на подоконник», 1645 г.)
В ранний период художник создал большое количество изображений человеческих голов. Преимущественно его героями являются старики. Его рисунки можно одновременно отнести и к портретам, и к жанровым этюдам.
Натюрмортов у Рембрандта немного. Один из общепризнанных шедевров – «Освежеванный бык» (1655 г.).
Эта картина не является натюрмортом в чистом виде, хотя на работницу на заднем плане можно не обращать внимания, поскольку она здесь почти незаметна.
Внимание зрителя концентрируется на огромной свежеосвежеванной бычьей туше. Силой своего таланта художник словно бы возвратил жизнь умервщленной плоти и наделил внушающую отвращение картину определенным очарованием.
Чередуя широкие, плотные и тонкие, почти прозрачные мазки, живописец воссоздает вид костей, тканей, подкожного жира, крови и даже запах совсем недавно убитого животного. Подобные полотна относятся к разряду произведений, напоминающих человеку о том, что он смертен.
Рисунки
Мастер с удовольствием подмечал и зарисовывал детали окружающей его действительности. Тематика рисунков художника на удивление пестра. Рембрандт запечатлевал экзотических зверей, бродяг, детей, делающих свои первые шаги, аптекаря, сознающего важность его дела, болтающееся в петле тело висельника и т. д.
Художник охотно рисовал в течение всей своей жизни, исключая последнее десятилетие.
Иногда его рисунки служили этюдами к будущим живописным полотнам или гравюрам. Некоторые из них являются самостоятельными работами. До сороковых годов излюбленным материалом живописца был мел, черный или красный. Позднее он начал пользоваться тушью («Эскизы голов», 1666 г.).
В ранний период Рембрандт предпочитал птичье перо, затем стал пользоваться тростниковым, позволяющим писать более мягко и широко. Для подкрашивания рисунков Рембрандт применял разведенную тушь («Шах Джехан с соколом на лошади»).
О создании портретов
Портреты составляют около 2/3 всего наследия живописца. Пиком творчества ван Рейна-портретиста считаются тридцатые годы. В это время состоятельные граждане Амстердама буквально выстраивались в очереди перед мастерской живописца.
В ранних портретах Рембрандта его острое восприятие жизни сочеталось со смелостью стиля и любовью к детализации. На большинстве портретов герои изображены по пояс («Портрет Титуса. Париж», 1668).
Из портретов, созданных в полный рост, заслуживает внимания, в частности, «Сюзанна ван Коллен, жена Жана Пелликорна, и ее дочь», (1632-1634 гг.).
Наиболее прибыльными для художника были заказы на создание групповых портретов («Синдики», 1662 г.).
Также он написал серию изображений своих родственников («Портрет сына Титуса», около 1650 г.).
Об автопортретах
До наших дней дошло 30 автопортретов гениального живописца. Наибольшей популярностью пользуются:
- «Автопортрет» (1629 г.);
- «Автопортрет» (1655 г.);
- «Охотник на выпей» (1639 г.);
- «Автопортрет» (1636–1638 гг.).
Рембрандт запечатлел себя на рисунках и гравюрах. Нередко он включал автопортреты в полотна, написанные на библейские темы. Наибольшее количество автопортретов созданы мастером в ранний период (до конца тридцатых годов), однако он писал их в продолжение всей жизни.
Реже всего Рембрандт обращался к этому жанру в сороковые годы – время, когда несчастья случались в его жизни одно за другим.
При создании автопортретов, как и других полотен, написанных не на заказ, художник пользовался большой свободой и допускал отступления от канонов. Начиная с 1640-х это становится нормой для всего его творчества.
Гравюры
Рембрандт признан во всем мире как выдающийся мастер гравюры, первый из художников оценивший ее огромный потенциал. Нередко он совмещал в пределах одной работы известные ему техники. Но преимущественно применял исключительно технику «сухой иглы». Одной из наиболее известных его гравюр является «Фауст» (1652 г.).
О религиозной тематике
Интерес к библейским сюжетам у Рембрандта велик. Они занимают второе место в его наследии. В те времена в Голландии такие полотна не пользовались особым спросом. Очевидно, потребность обращаться к христианским мотивам была заложена в его сознание воспитанием.
Исследователи считают Рембрандта единственным в из художников Голландии, кто регулярно черпал сюжеты из Библии. Наиболее яркие примеры:
- «Пир Валтасара» (1636-1638 гг.);
- «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633 г.);
- «Воздвижение креста» (1633 г.);
- «Снятие с креста» (1634 г.).
Обращение к истории и мифологии
К сюжетам из мифологии и древней истории Рембрандт обращался нечасто. При этом отдельные из них приобрели большую известность:
- «Даная» (1636-1647 гг.);
- «Афина Паллада, или Александр Великий» (1661 г.);
- «Аристотель, созерцающий бюст Гомера» (1653 г.);
- «Гомер, излагающий свои стихи» (1663 г.);
- «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г.).
Личная жизнь
Со своей будущей супругой Саскией ван Эйленбюрх Рембрандт познакомился в июне 1633 г. Женитьба на ней укрепила его общественное положение. Живописец беззаветно любил избранницу, красота которой вдохновляла его на создание множества шедевров с женой в роли главного персонажа:
- «Портрет Саскии в красной шляпе» (1633-1642 гг., Кассель);
- «Флора» (1634 г., Эрмитаж);
- «Блудный сын в таверне» (1635 г., Дрезден);
- «Флора» (1641 г., Дрезден).
Черты жены Рембрандт запечатлел на многих полотнах. К примеру, пухлощекая девочка в «Ночном дозоре» напоминает супругу художника.
Саския заболела чахоткой и умерла в 1642 г. С сыном Титусом (остальные трое детей умерли во младенчестве) художник был очень дружен. Но с потери супруги для него началась полоса неудач.
В 1642 г. он познакомился с молодой женщиной Гертье Диркс. В этих отношениях у него появилась дочь.
Третьей возлюбленной Рембрандта была Хендрикье Стоффельс. С обеими женщинами художника связывали непростые отношения. Он не мог на них жениться, связанный завещанием первой супруги, которое терял при вступлении в повторный брак.
Последние годы жизни
В 1656 г. финансовые трудности заставили Рембрандта объявить себя банкротом и поселиться на окраине Амстердама. В 1665 г. он создал автопортрет в образе Зевксиса, древнегреческого живописца, умершего от смеха (Если верить легенде, художник написал Афродиту в образе старухи. Картина его несказанно рассмешила, и он умер, не в силах перестать хохотать).
В 1668 г. Рембрандт похоронил сына, умершего от чумы. У него ухудшается зрение. Несмотря на это, художник продолжает писать свои шедевры. Итогом творчества Рембрандта стала картина «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669 гг.).
Смерть гениального художника датируется 4 октября (23 сентября) 1669 г. Он погребен в церкви Вестеркерк (Амстердам).
Интересные факты
- Рембрандт – это имя, а не фамилия. Художник подписывал свои полотна одним именем, подражая Тициану и Рафаэлю.
- Полотно Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» (1632 г.) побило своеобразный рекорд, занесенный в книгу Гиннеса, – оно воровалось четырежды. Всякий раз его находили и водворяли на место, в Далвичскую картинную галерею (Лондон). Картину прозвали «Рембрандтом на вынос».
- Чтобы поднять цену полотен, ван Рейн и его жена прибегали к разным хитростям. Однажды он уехал в другой город, а Саския объявила его умершим. Новость разнеслась по городу, и все ринулись скупать работы Рембрандта.
- Картина «Даная» (1636-1647 uu/, С.-Петербург, Эрмитаж) однажды подверглась нападению: злоумышленник облил ее кислотой и изрезал ножом. Реставрация растянулась на 20 лет, после чего полотно было помещено под бронированное защитное стекло.
- В результате исследования было выяснено, что у изображенной на полотне женщины сначала было лицо жены художника Саскии. Позже Рембрандтом эта часть картины была изменена. Лицо Данаи приобрело черты его любовницы.
- Для придания реалистичности и объема волосам своих персонажей Рембрандт при помощи рукояти кисти делал царапины на невысохшей краске.
- В отличие от своих коллег, которые начинали писать полотна с переднего плана, Рембрандт всегда вначале писал задний план.
- Рембрандт получил известность уже при жизни. Первая слава к нему пришла после написания портретов и гравюр. Несмотря на то что на них был спрос, многие критики считали его стиль (особенно в зрелый период) излишне грубым. Публике претил отказ художника от ориентации на классические образцы. Одним из критиков его картины были названы «навозом, стекающим через раму с холста».
- Великий художник написал выше 350 картин и более сотни рисунков. Чтобы по достоинству оценить творчество этого гения, человечеству понадобилось около двух веков. В XIX столетии Рембрандт стал знаменем эпохи романтизма. С тех пор с приходом всякого нового времени он открывается людям по-новому.
Эмоциональная насыщенность полотен, на которых художник воплотил богатство человеческих чувств, не знает себе равных в мировом искусстве. Его творчество, отличающееся необыкновенным разнообразием жанров, знакомит зрителя с вневременным характером духовной жизни человека.
Расскажите в комментариях, какая картина Рембрандта нравится вам больше всего. Если статья была интересной, добавляйте ее в закладки и делитесь ею в социальных сетях.
Видео лекция Александра Таирова о знаменитом художнике:
У нас на сайте можно почитать и о других величайших художниках:
Источники:
- https://ru.wikipedia.org/wiki/Рембрандт
- https://24smi.org/celebrity/5059-rembrandt.html
- https://allpainters.ru/rembrandt.html
- http://xn--80aexocohdp.xn--p1ai/17-интересных-фактов-о-рембрандте
- https://legacy-time.ru/blog/rembrandt-van-rejn-stil-texnika
