Французский художник Поль Гоген — интересные факты из жизни живописца
Оглавление:
Рождение и семья
Будущий художник появился на свет 07.07.1848 г. в Париже. Его отец занимался журналистикой и был увлечен республиканскими идеями. Мать происходила из обеспеченного креольского рода. В 1849 г. после того, как во Франции был совершен неудавшийся антимонархический переворот, отец мальчика вынужден был покинуть страну и бежать в Перу, где проживали родственники его жены. По пути он умер от сердечного приступа.
Поль с матерью и сестрой проживали, ни в чем не нуждаясь, в доме одного из богатых родственников. До семилетнего возраста Поля окружала экзотическая природа, яркие костюмы местных жителей. Жизнь была беззаботной и безоблачной.
Впечатления от пребывания в Перу врезались в его память навсегда. Перу до конца жизни манил художника к себе как несбыточная мечта. В 1855 г. Поль с матерью возвратились во Францию, где их ждало получение наследства от умершего дяди.
Учеба
Семья поселилась в Орлеане в доме деда. Адаптироваться к наступившим переменам Полю было сложно. Вокруг него ходили другие люди, за окном были другие, совершенно непохожие на перуанские, пейзажи. Он вынужден был разговаривать на другом языке (первым языком маленького Поля был испанский).
Материальное положение семьи также изменилось не в лучшую сторону. Еще совсем недавно он ощущал себя отпрыском короля, а теперь его ждала обычная школа и заурядные карьерные перспективы. Поль начинает посещать обычную французскую гимназию, где, по данным исследователей, достигает определенных успехов, в частности, быстро обучается французскому языку.
В 1861 г. его матери удается открыть в столице швейную мастерскую. Юноша готовится поступать в Мореходное училище. Экзамен юноша провалил, и в училище его не приняли. Поль решает наняться на судно учеником лоцмана.
Путешествие
Учеба молодого человека продолжилась на торговом судне, на котором он плавал по свету с 1865 по 1871 г. Поль повидал много стран, многому научился, обогатился самыми разнообразными впечатлениями. В Индии его настигло известие о смерти матери, которая завещала сыну непременно постараться построить карьеру.
Возвращение
Поль Гоген прибыл в Париж в 1872 г. Здесь, благодаря поддержке друга семьи Арозы, он получил вакантное место брокера на бирже. Эта должность казалась ему слишком заурядной и скучной. Однако за нее неплохо платили. Через год молодой человек обзавелся семьей.
По свидетельству людей, знавших Поля Гогена в этот период, все это время он словно бы пребывал в летаргическом сне: был неразговорчивым и чрезвычайно тихим. Но бывали моменты, когда в будущем художнике просыпалась звериная ярость. Обладая недюжинной силой, развитой за годы работы на флоте и позволяющей ему голыми руками разгибать подковы, нередко молодой человек с кулаками набрасывался на обидчиков.
Благодаря стабильной работе укрепилось материальное и общественное положение Поля Гогена и его семьи. У него было все: семья, стабильная работа, достаток, общественное положение. Казалось, об этом можно только мечтать. Но все это было не то, о чем мечтал Поль.
Творчество
От летаргии, в которой все это время пребывал Поль Гоген, его спасало хобби – неожиданно в молодом человеке открылись способности к рисованию. Он начал коллекционировать картины, а затем стал писать сам. В период с 1873 по 1874 г. были созданы его первые пейзажи. В 1876 г. один из них появился на выставке в Салоне.
Импрессионисты
Примерно в 1874 г. старый друг Ароза познакомил его с Писсарро. В 1878 г. между ними началась дружба, которая продлилась несколько лет. Писсарро, а также другие представители импрессионизма оказали серьезное влияние на раннее творчество Гогена. С начала 1879 г. художника начали приглашать к участию в их выставках. Его собственное творчество стали воспринимать более серьезно.
В 1879 г. Поль Гоген провел лето в Понтуазе, в доме Писсарро. Здесь он занимался написанием садов и сельских пейзажей. Все, что он создал до 1885 г., было подражательным, напоминало работы его друга и учителя. Благодаря Писсарро начинающий живописец познакомился с Э. Дега, который в дальнейшем его поддерживал, покупая картины. Дега приобрел около 10 его произведений, в т. ч.:
- «Женщину с плодом манго» (1892 г.);
- «Прекрасную Анжелу» (1889 г.);
- «Хину тефатоу». (1893 г.).
Разрыв с семьей
В 1882 г. во Франции разразился биржевой кризис, в результате чего Поль Гоген оказался без работы. Произошли изменения к худшему и на рынке живописи: картины перестали продаваться, особенно это касалось малоизвестных мастеров. Потеря работы была воспринята Полем Гогеном как знак: он посчитал, что ему пора стать, наконец, профессиональным художником.
В 1884 г. Поль Гоген с семьей переехал в Копенгаген. Какое-то время он продолжал работать на бирже, но вскоре бросил. Началось безденежье. Жена оставила его и уехала к родителям, забрав детей.
О возвращении во Францию
В 1885 г. Поль Гоген возвращается в Париж. Решение заниматься живописью профессионально было чистой авантюрой. Его мастерство живописца было еще далеко от совершенства, импрессионистские полотна не пользовались спросом.
В ранних полотнах будущего гения, выполненных в импрессионистическом стиле, исследователи не находят ничего сверхординарного – ради них вряд ли стоило ломать жизнь себе и близким.
Однако, во всей видимости, Поль Гоген уже тогда видел себя живописцем. Важный поворот в его судьбе запечатлен в «Автопортрете перед мольбертом», написанном зимой 1884-1885 гг.
Начинающий живописец был на грани нищеты, ему доводилось мерзнуть и голодать. Желая как-то прокормиться, он за копейки расклеивал афиши. С 1886 по 1890 г. Поль Гоген почти все время проводил в Бретани (жизнь там была намного дешевле, чем в столице), тесно общаясь с символистами.
На острове Мартиника
В 1887 г. вместе с новым знакомцем, синтетистом и подражателем Лавалем Поль Гоген отправился на о. Мартинику. Остров очаровал его своей экзотикой. В работах, выполненных в этот период, отмечается значительное влияние японского рисунка:
- на полотнах отсутствуют тени;
- они выполнены яркими красками;
- своей упрощенностью картины Поля Гогена напоминают детский рисунок.
Поль Гоген прибегает к более насыщенным цветам, накладывает краски густыми мазками, тщательно их компонует. Под влиянием японской гравюры он отказывается моделировать формы, придавая большую выразительность рисунку и колориту. В своих работах художник подчеркивает плоскостность живописи.
Из наиболее ярких картин, написанных на Мартинике, стоит ознакомиться:
- с «Пальмами на Мартинике» (1887 г.)
- с «Хижинами под деревьями» (1887 г.)
- с «Пейзажем Мартиники» (1887 г.)
Заболев болотной лихорадкой, художник вынужден был возвратиться на родину.
Мнение критиков
В январе 1888 г. на парижской выставке были выставлены полотна с Мартиники. Критики отмечают наличие в них «желчности и варварского характера». Однако в «горделивых картинах» художника уже заметны черты, позволяющие составить представление об особенностях его творческого подхода.
Синтетизм
Импрессионистское направление, которому Поль следовал, переживает кризис. Гоген погружается в мучительные поиски новых путей. Решением становится создание синтетизма, отличавшегося упрощенной стилистикой письма, яркими красками, декоративностью, стремлением объединить реальность, представления о ней автора, а также его впечатления.
Характерными чертами направления является наличие обобщенных и упрощенных форм. На холст при помощи толстой черной или синей линии наносился контур, затем его заполняли цветом, создавая яркое пятно. Используя новый метод, Поль Гоген создал работы с характерными экспрессивными силуэтами и эффектной декоративной колеровкой. Наиболее ярко представляют его творчество в этот период полотна:
- «Борьба Иакова с ангелом» (1888 г.)
- «Ночное кафе в Арле» (1888 г.)
Характерной чертой творчества Поля Гогена является его стремление внести в европейскую художественную традицию новые изобразительные средства, позволяющие по-другому увидеть мир. Гоген выставил более десятка своих полотен в одном из парижских кафе. Выставка в очередной раз не имела успеха.
О дружбе с Ван Гогом
До 1888 г. дружба живописцев была крепкой, хотя и непростой, в силу сложности характеров обоих. Их взаимоотношения пережили широкий спектр чувств – от горячего восхищения до вражды.
Время, проведенное Полем Гогеном в Арли, где жил Ван Гог (2 месяца), было необыкновенно плодотворным для обоих. Однако между друзьями происходили постоянные споры об искусстве. В этот период они обменялись автопортретами. Гоген подарил другу свою работу – автопортрет «Отверженные», 1888 г.
Гоген и Христос
Образ Иисуса Христа, одинокого, непонятого людьми и страдающего за свои милосердные идеалы, всегда волновал живописца. В понимании Поля Гогена судьбы человека искусства и Божьего сына тесно соприкасаются. Он считает художника подвижником, святым мучеником. Для него творчество сродни крестному пути. Тему жертвенности Христа художник развивает в работах, представляющих распятие и снятие Иисуса с креста:
- «Желтый Христос» (1889 г.)
- «Зеленый Христос» (1889 г.)
На первой из них изображено деревянное средневековое распятие, у подножия которого застыли в молитве 3 женские фигуры. Их позы необыкновенно величественны. Лицо распятого святого исполнено боли и скорби. Все произведение проникнуто трагической безысходностью.
На втором полотне художником развивается тема жертвенности. В ее основе – сцена оплакивания Христа. В руке печальной бретонки, застывшей в мрачных раздумьях у подножия, черная овечка, символизирующая смерть. В картине использован прием оживления монумента и превращения живого персонажа в памятник.
Гогеном исполнено несколько автопортретов, в которых он ставит между собой и Мессией знак равенства:
- В «Автопортрете с Желтым Христом» (1889 г.) Поль изобразил себя трижды – непосредственно в собственном мрачном автопортрете в центре картины, в керамической дикарской маске на заднем плане и в образе распятого Иисуса. Его собственный образ видится художнику сложным и многозначным, состоящим из 3 лиц – грешника, человека и святого.
- В полотне «Христос в Гефсиманском саду» (1889 г.) – Поль Гоген вновь возвышает себя до уровня Иисуса, а самого Сына Божьего изображает человеком, не чуждым душевных сомнений и терзаний.
- «Автопортрет с нимбом» (1889 г.) выглядит еще более дерзко. В этой работе Поль представляет себя в образе святого. Картина является шаржем, гротескной маской. За наигранным шутовством в ней чувствуется горечь самого художника, непонятого и осмеянного окружающими.
Таити
Тяга к экзотике жила в нем с детства, проведенного в далеком и кажущемся сказочным Перу. Поль считал цивилизацию болезнью человечества и мечтал ее покинуть, чтобы слиться с первозданной природой. Жизнь в теплых странах виделась ему овеянной романтикой, лишенной условностей, наполненной необычайной красотой.
Поль Гоген полагал, что в теплых краях почти не надо будет зарабатывать на хлеб – там можно питаться фруктами, просто срывая их с деревьев. На островах, как представлялось художнику, его будут бескорыстно обожать смуглые чувственные красавицы, а за жилье в хижинах, покрытых тростником, не нужно будет платить.
В 1891 г. Гоген уезжает на Таити. Сойдя с корабля на берег острова, художник был разочарован. Вместо дикой природы он попал в построенный колонистами город, где на каждом шагу можно было наткнуться на признаки ненавистной ему цивилизации: кабаки, кирпичные дома, людей в европейских костюмах.
Дикую первозданность простой туземной жизни Поль Гоген все же нашел – в самых отдаленных уголках острова. Недостающее он просто дофантазировал. Именно с Таити сегодня ассоциируется имя Гогена. Здесь он работал много и вдохновенно, создал 80 полотен, в которых совершенствовался неповторимый стиль, названный примитивизмом.
Его абсолютно самобытные картины отличаются обилием пасторальных элементов, плоским изображением, чрезмерной красочностью, простотой и непосредственностью. Самыми знаменитыми картинами Поля Гогена таитянского периода являются:
- «Женщина с цветком» (1891 г.);
- «Когда свадьба?» (1892 г.);
- «Пейзаж с павлинами» (1892 г.);
- «Рынок» (1892 г.);
- «Женщина, держащая плод» (1893 г.);
- «Сиеста» (1894 г.).
Грациозными позами изображенных на гогеновских картинах таитянок, словно бы погруженных в сладкие грезы, переходом цвета и богатством красок создается ощущение разлитой в окружающей природе сбывшейся мечты.
Очередной провал
В 1893 г. Гоген отправляется в Париж продемонстрировать новые картины и получить доставшееся ему незначительное наследство. Выставка опять провалилась. Поль в который раз был не понят ни публикой, ни критиками. В 1895 г. он навсегда покидает Францию.
Личная жизнь
Художник легко увлекался женщинами. Также легко и без малейшего сожаления он их бросал, нередко при этом оставляя без единого су. Без особенных раздумий Поль Гоген бросал и своих детей.
Из многочисленных пассий художника исследователи выделяют 2 женщин, сыгравших в его жизни особую роль. Несмотря на различия между ними и на весь драматизм взаимоотношений, связывающих с ними Поля, этим женщинам суждено было оставить самый заметный след как в его душе художника, так и в творчестве.
На Метте, молодой, грубоватой и пышнотелой датчанке, он женился в 1872 г. и прожил с ней 12 лет. В семье родилось 5 детей, которых Поль не стремился содержать, желая посвятить свою жизнь служению искусству.
С тринадцатилетней островитянкой Теха’аманой (Техурой) художника связывал страстный, но ни к чему не обязывающий и очень кратковременный брак. Покорная девушка терпела все выходки «мужа», нередко впадая в депрессию из-за его постоянных измен. Главное, что привлекало художника в таитянке – это то, что она была совершенно была непохожей на европеек.
Мир девушки, выросшей в окружении духов, вдали от цивилизации, среди мифов и легенд, ему не дано было постичь. Она осталась напоминанием о непреодолимых различиях между 2 мирами. Ее можно увидеть на картинах:
- «Предки Теха’аманы» (1893 г.)
- «Когда свадьба?» (1892 г.)
- «Прекрасная страна» (1892 г.)
- «Дух мертвых не дремлет» (1892 г.)
- «Таитянская Ева» (1892 г.) и др.
После разрыва с Метте Поль еще долго вел переписку с бывшей супругой. Даже собирался к ней вернуться. В 1891 г. он написал ей об этом в письме, снабдив клятвенное обещание скорого возвращения «обручальным поцелуем».
Обещание скоро поправить дела и вернуться выглядит более чем странно, ведь в это время художник был уже одержим идеей навсегда уехать на острова. Накануне на вырученные от продажи картин деньги (10 тыс. франков) Поль Гоген закатил для друзей пышный банкет. Бывшей жене и детям не досталось ни одного су. Самые известные картины, посвященные Метте:
- «Метте Гоген в вечернем наряде» (1884 г.)
- «Портрет мадам Гоген» (1878 г.)
- «Метте Гоген, спящая на софе» (1875 г.)
Известно, что в 1893 г., желая отправиться по делам в Париж, художник без сожаления расстался с островитянкой Техурой и их общим ребенком. Вернувшись в 1895 г., попытался ее вернуть, осыпая щедрыми подарками, но безуспешно. К тому времени тело Поля густо покрывали сифилитические язвы. Однако это не помешало ему завести 3 «жен» из числа туземок.
Последние годы жизни
В 1895 г. Гоген перебирается на Таити. В этот раз художнику не удалось осесть на острове. Поссорившись в администрацией, он не смог здесь найти работу. Деньги закончились, картины не продавались. Поль погряз в долгах.
Ему приходилось голодать, питаясь фруктами и креветками. Одолевала депрессия, причиной которой было общее разочарование, известие о смерти любимой дочери, а также собственная болезнь – запущенный сифилис. Мало-помалу к художнику пришла мысль покончить жизнь самоубийством.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Но прежде чем оставить этот мир, Поль Гоген хотел создать свою главную картину, которая бы стала его духовным завещанием людям. Художник назвал ее «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897 г.)
На большом эпическом полотне художник представил аллегорическую картину мира. Исследователи рассматривают ее и как сжатый философский трактат, и как завещание Гогена. В углу холста Поль написал, казалось бы, простые вопросы, на деле стоящие в центре любой философии и религии. Полотно оказывает необыкновенно мощное эмоциональное воздействие.
Завершив работу над полотном, зимой 1898 г. художник отправился в горы, прихватив с собой коробочку с мышьяком. Поль хотел умереть вдалеке от всех – так, чтобы его труп съели муравьи. Однако принятого мышьяка оказалось слишком много. Он вызвал рвотный рефлекс. Несостоявшийся самоубийца мучился в течение всей ночи. Наутро Поль добрался до своей хижины и почувствовал, что ему еще хочется жить.
На Маркизских островах
В 1891 г. Поль поселился на Маркизских островах (о. Хива-Оа). На какое-то время Гогену показалось, что его невезения закончились: дела стали понемногу налаживаться.
На острове живописец построил вместительный дом и украсил его деревянной резьбой, изготовленной собственноручно. Здесь Поль работал в полную силу: писал пейзажи, занимался литературным творчеством, работал журналистом и создал свои знаменитые картины:
- «Золото их тел» (1901 г.);
- «Автопортрет» (1903 г.);
- «Заклинание» (1903 г.).
В последнем автопортрете Поль Гоген уже не прибегает к излюбленному им образу «дикаря».
Перед зрителем на полотне предстает спокойный и уставший человек, проживший жизнь пусть и очень непростую, но полную самых разнообразных впечатлений.
Но его спокойная жизнь длилась недолго. Скандальный художник, втянутый в политическую борьбу, нажил себе врагов. Болезнь подступила с новой силой: его мучили невыносимые боли, проблемы с сердцем, слабость. Поль Гоген уже не мог выходить из дома и прибегал к использованию морфия.
Он умер 8 мая 1903 г. Возле его тела на тумбочке нашли флакон из-под настойки опиума. Некоторые биографы считают, что Поль Гоген мог сам, намеренно или нечаянно, принять чрезмерную дозу. Спустя 3 недели после погребения епископ в письме к руководству в Париж, рассказывая о смерти Гогена, охарактеризовал его как «человека недостойного, врага Господа и любой благопристойности».
Интересные факты
Живописца по праву можно считать незаурядным человеком, на долю которого выпало множество бед. Его отличали агрессивность и высокомерие, художник забавлялся, устраивая интриги и ссоры между окружающими. Единственной, кого любил Поль Гоген, была его дочь Алина. Девочка неизменно поддерживала отца, даже в дни самых больших его неудач. Однако даже ей не удалось удержать отца рядом с собой.
Ссорился он и со своим другом Ван Гогом. Однажды дискуссия закончилась отрезанной у Ван Гога мочкой уха. До сих пор исследователи спорят о том, кто и при каких обстоятельствах это сделал. Традиционно считалось, что Ван Гог в припадке бешенства набросился на оппонента с бритвой и нанес себе повреждения по неосторожности.
В недавних исследованиях высказываются предположения, что ухо другу отрезал Поль Гоген. Известно, что пострадавший завернул отрезанное ухо в тряпочку и отнес его в бордель в качестве подношения знакомой девице. После этого он был помещен в учреждение для лечения душевнобольных. Однако этот инцидент не положил конца их дружбе, и в дальнейшем художники продолжали переписываться.
Гоген умел изготавливать посуду и другие изделия из глины, однако никогда не использовал гончарный круг. Еще одним умением Поля, которым он владел в совершенстве, была резьба по дереву.
Работы, посвященные Гогену
История художника увековечена в книгах и фильмах:
- Сомерсет Моэм описал жизнь Поля Гогена в своем романе «Луна и грош». В финале произведения главный герой умирает от проказы.
- В 1986 г. Х. Карлсен снял фильм о последних годах жизни художника «Волк на пороге». В главной роли снялся Д. Сазерленд.
- В 2003 г. М. Андриччион снял о Поле Гогене картину «Найденный рай». Центральное место в сюжете занимает история непростых отношений живописца с супругой, а также его проживание на Таити. Главную роль в фильме исполнил К. Сазерленд.
- В 2017 г. в прокат вышла картина реж. Э. Делюка «Дикарь» – о полинезийском периоде жизни Поля Гогена. В главной роли снялся В. Кассель.
Судьба Поля Гогена не предвещала ни материального благополучия, ни мировой славы. Его работы не только не находили спроса у современников – над ними смеялись, называя их «измышлениями больного мозга» и «иллюстрациями из детских книжек». О том, что его работы получили всемирное признание, художник так никогда и не узнал. При жизни Гогена основным ценителем его полотен был он сам.
Слава настигла живописца после его смерти: в 1906 г. на парижской выставке было представлено 227 гогеновских полотен. Стоимость его работ, не оцененных по достоинству при жизни, сегодня составляет баснословные суммы. В 2015 г. его полотно «Когда свадьба?» было приобретено за 300 млн долларов.
Расскажите в комментариях, нравятся ли вам его картины. Поделитесь познавательной статьей с друзьями в соцсетях и сохраните ее в закладках.
Лекция Александра Таирова о знаменитом художнике:
- https://interesnyefakty.org/interesnye-fakty-o-pole-gogene
- https://artchive.ru/publications/2877~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Pol’_Gogen_Mette_i_Tekhaamana
- http://stoicka.ru/Joomla_3.2.0_Full_Package_Russian/index.php/component/content/category/139-pol-gogen
- http://impressionnisme.narod.ru/GOGEN/biograph_gogen.html
- https://mi-galka.livejournal.com/33605.html
- https://lifestyle-journal.ru/art/paul-gogen.html
- https://allpainters.ru/gogen-pol.htm
