Биография и творчество Эль Греко — интересные факты из жизни художника


Эль Греко (Доминикос Теотоко́пулос, 1541 г., о. Крит – 07.04.1614 г., Толедо, Испания) – выдающийся живописец, архитектор и скульптор периода испанского Возрождения. Считается родоначальником кубизма и экспрессионизма. В своем творчестве, отличающемся страстностью, утонченной интеллектуальностью и аристократизмом, отразил начавшийся в Европе в конце 16 века кризис идеалов гуманизма.

Рождение и семья

Биографы располагают очень скупыми сведениями о первых 25 годах жизни выдающегося художника. Приблизительной датой появления Эль Греко на свет называют 1541 г. Его отец был сборщиком податей и имел неплохой доход, позволивший ему в будущем дать сыну приличное образование. Данные о матери будущего живописца не сохранилось. По имеющимся сведениям, она была родом из Греции.

Эль Греко

Будучи подданным Испании, художник в течение всей жизни подчеркивал свое греческое происхождение. Он подписывал картины полным именем, используя греческие буквы, при этом указывая место своего рождения – о. Крит. Эль Греко – творческий псевдоним, также отражающий происхождение живописца (переводится с испанского, как «грек»).

Учеба

По имеющимся сведениям, будущий художник в детстве проявлял необыкновенную любознательность, страстно увлекался книгами, рано пристрастился к рисованию. Известно, что Эль Греко любил учиться, он пополнял и совершенствовал свои знания в течение всей жизни. 

На Крите Эль Греко начал обучаться живописи у местных иконописцев. В 60-е годы перебрался в Венецию, где стал учеником Тициана. Спустя десятилетие художник отправился в Рим, чтобы посвятить себя изучению архитектуры. Здесь его увлек маньеризм, а также знакомство со стилем Бассано, Тинторетто и Микеланджело.

Для своего времени Эль Греко был необыкновенно образованным человеком, свободно говорил на 4 языках: по-латыни, а также на греческом, испанском, итальянском. В течение всей жизни художник занимался созданием собственной библиотеки. 

Известно, что в Толедо, куда со временем перебрался на постоянное место жительства Эль Греко, он стал обладателем одной из самых богатых библиотек его времени, состоящей из 131 тома ценных книг на разных языках.

Творчество

В течение 3 веков творчество этого мастера пребывало в забвении. В качестве причины исследователи называют разительное отличие его стиля от направления, по которому, начиная с 16 века, шло развитие западноевропейской художественной культуры. Лишь в 20 столетии искусство Эль Греко заняло в истории искусства подобающее ему место. 

Истоки его творческой манеры исследователи относят к традициям византийской мозаики и иконописного искусства. Технику масляной живописи с ее звучными переходами глубоких тонов Эль Греко освоил, обучаясь у венецианских колористов, которыми были его первые критские учителя. 

В Италии он поддался влиянию маньеристов, в художественном стиле которых его привлекали лишь внешние приемы. Мастеру, чьи образы наполнены страстью и внутренним горением, претили их холод, вычурность и рассудочность. В реалистичном искусстве Испании 16 века Эль Греко было близко его внимание к глубокому изучению духовного мира человека.

Италия

Время, прожитое молодым художником в этой стране, было важным периодом плодотворного ученичества. В 1566 г. живописец прибыл в Венецию. Здесь он стал обучаться у Тициана. 

В ранних полотнах Эль Греко заметно значительное влияние тициановского стиля с его характерными особенностями колорита. В построении композиции исследователи предполагают подражание Тинторетто. В венецианский период созданы знаменитые картины Эль Греко:

  • «Изгнание торгующих из храма» (около 1570 г.)Эль Греко Изгнание торгующих из храма
  • «Благовещение» (1570-1575 г.)Картина эль Греко Благовещение
  • «Исцеление слепого» (1567 г.)Эль Греко Исцеление слепого

Рим

В 1570 г. художник уезжает в Рим. Поначалу здесь все у него складывается вполне благополучно: ему покровительствует кардинал, поступают хорошие заказы, приходится даже взять в помощники ученика. 

Но все рушится после скандального публичного заявления молодого живописца по поводу фрески «Страшный суд» Микеланджело. Эль Греко заявил во всеуслышание, что если работу мэтра сбить со стены, он берется создать на ее месте шедевр, не уступающий по художественной ценности. По мнению исследователей, в этом высказывании проявились, помимо молодой самонадеянности, глубинные вкусовые предпочтения живописца.

Будучи приверженцем византийских художественных традиций, он был изначально ориентирован на особое внимание к свету и цвету. Эль Греко развил свое мастерство под влиянием великих колористов – Бассано, Тинторетто, Тициана, Веронезе. Поэтому ему было трудно воспринять римский стиль с его ориентацией на рисунок и пластику. 

Этот скандальный случай в художественных кругах Рима был сочтен оскорбительным и мог послужить одной из причин отъезда живописца в Испанию.

Испания

О дате прибытия художника в Испанию ничего не известно. По данным исследователей, осенью 1577 г., после того как Эль Греко не сумел добиться расположения короля, он навсегда уехал в Толедо.

Впервые большой заказ был получен Эль Греко в 1577 г.. Согласно заключенному договору, художник обязался создать несколько алтарных образов для церкви при цистерианском монастыре. Значительная часть написанных мастером полотен выставлена в Прадо, главное – «Вознесение Марии» – хранится в чикагском художественном музее.

Выполнение этого заказа исследователи рассматривают как достойный дебют передовых идей Эль Греко в застоявшейся культурной среде Толедо. Для оформления алтаря церкви Санто Доминго Эль Антигуо мастером были написаны картины:

  • «Воскресение Христа»;Картина Воскресение Христа
  • «Поклонение пастухов»;Поклонение пастухов
  • «Троица»;Эль Греко Троица
  • «Изображения Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова»;
  • «Вознесение Марии».

Работа была высоко оценена зрителями и активно опротестована не принявшими ее церковниками.

«Эсполио»(«Снятие одежд с Христа», 1577-1579 гг.)

В наследии Эль Греко имеются работы, отнесенные специалистами к категории шедевров. Первым из них является его полотно «Снятие одежд с Христа» («Эсполио», 1577–1579 гг.).

В картине, названной художником «Эсполио» (переводится с испанского как «расхищение»), изображен момент снятия одежд с Иисуса, приготовленного к распятию. Воины уже сняли с приговоренного ризы и разделили их на части. Хитон казнимого был не сшит, а выткан, и его нельзя было делить. Поэтому охранники бросили жребий, чтобы рассудить, кому он достанется. Все это было предсказано Иисусом и описано в Евангелие.

На картине сам момент снятия одежд с Христа остается «за кадром». Основное внимание в ней уделяется изображению хитона. Винно-красное пламенеющее одеяние Иисуса является образным и эмоциональным ключом композиции. В его густом и ярком, благородном цвете, символизирующем жизнь, словно сохраняется горячий кровоток. 

Художник обладал большим мастерством в написании одеяний. Складки на его полотнах подчинялись определенному ритму и задавали всей картине определенный тон. Облачению своих персонажей Эль Греко всегда придавал особенный смысл. Тщательно выписанными особенностями одежд изображенных персонажей подчеркивались их характер или сверхъестественное происхождение.

Святые на его полотнах облекались в сверкающие одеяния, будто вытканные из световых лучей. Художник выписывал их настолько искусно, что зритель был просто не в силах отвести от них взгляд. 

Эль Греко Эсполио

Эсполио

В «Эсполио» пламенеющее зарево хитона отражает скорую мученическую смерть Иисуса, подчеркивает Его Божественную природу, а также способствует обличению алчности и бесчеловечности собравшейся вокруг него толпы. Гладкие складки струящегося шелкового хитона на фоне тяжелого грозового неба резко контрастны остриям солдатских копий. 

Воин, по жребию получивший право на обладание хитоном, взялся рукой за ворот и приготовился снять его с приговоренного. Христос, не взирая на все, что вокруг него происходит, молится о людях, которые вскоре распнут его на кресте. Левая рука святого словно бы защищает от какой-то беды воина, занятого подготовкой к казни.

«Мученичество св. Маврикия» (1580 г.)

В 1580 г. году Эль Греко завершил внушительных размеров полотно. Оно изображало мученическую казнь предводителя фиванского войска Маврикия и его сподвижников, принятую за их верность христианской вере. В картине «Мученичество святого Маврикия», выполненной по заказу короля, зрителю представлено последовательное проявление визионерского характера искусства художника.

Мученичество св. Маврикия

Мученичество св. Маврикия

Композиция картины является достаточно сложной и насыщенной множеством фигур. Подобно произведениям средневековья, автор запечатлел на ней эпизоды из жизни св. Маврикия, произошедшие в разное время. 

Передний план содержит изображение полководца с соратниками, готовых к принятию мученичества за веру. Все они одеты в латы римских солдат. Но в этих образах отсутствуют признаки героического, типичные для эпохи Возрождения. Художник лишил их тела весомости, придал их лицам и жестам выражение крайнего душевного волнения, смирения и мистического экстаза. Казнь святого, вознесение его души отодвинуто автором вдаль, в безграничное пространство.

Колорит картины необычен. В нем поражает беспокойная борьба контрастных оттенков, которые то вспыхивают, то гаснут. Мерцающее нереальное освещение картины подчеркивает призрачный, мистический характер ее содержания.

Работа, выполненная художником, настолько отличалась от традиционных произведений на религиозную тематику, что ее не оценили ни придворные живописцы, ни сам король. На месте, отведенном для нее в соборе Эскориала, вывесили полотно неизвестного мастера.

Толедо

Неуспех при дворе художника чрезвычайно разочаровал и раздосадовал. В этом же году он покидает Мадрид и навсегда переезжает в Толедо. Некогда этот древний город был «сердцем Испании». В 16 столетии здесь нашли для себя приют представители старинной аристократии. Утратив статус столицы, Толедо продолжал оставаться центром богословия и инквизиции. 

Увлечением местной интеллигенции были идеалы средневековой культуры и мистические учения. Духовная жизнь в городе была заполнена интересом к музыке, поэзии и искусству и отличалась необыкновенной утонченностью. Такая среда идеально подходила для развития таланта Эль Греко.

«Погребение графа Оргаса» (1586-1588 гг.)

Создание этой картины (размер холста приблизительно 5х4 м) прославило художника. Она была выполнена на заказ церкви Сан-Томе. Полотно считается наиболее значительным из всех произведений зрелого Эль Греко. В нем раскрываются основы его искусства и мировоззрения.

Погребение графа Оргаса

Погребение графа Оргаса

Композиция

Полотно основано на легенде о графе Оргасе, прославившемся в Толедо, благодаря совершению многочисленных добрых дел.

В верхней части полотна представлен тревожный и призрачный мир видений, пребывающих в постоянном движении. Небо озаряется холодными световыми вспышками. Здесь Христос в окружении сонма святых принимает душу почившего графа. 

В композиции картины противопоставляются небесная сфера и напряженная сцена погребения, выполненная в черном, белом и сером цветах. Бесплотным фигурам на полотне придана удлиненная, угловатая форма. Их объединяет буйный ритм линий и фрагментов цвета. 

Этому ритму подчиняются также негнущиеся складки одеяний и изгибы облаков. Все действие развертывается на переднем плане, от обилия сгруппировавшихся здесь фигур пространство кажется более плотным, а эмоциональная атмосфера – более густой и насыщенной.

О средствах колорита

Внизу картины запечатлено освещенное сумеречным ночным светом торжественное погребение. Золотая парча мантий святых, согласно легенде, спустившихся с небес для участия в церемонии, мерцает на фоне черных траурных нарядов дворян и серого монашеского одеяния. 

Желто-серебристым огнем факелов освещается белое одеяние воодушевленного священнослужителя, пламя поблескивает на латах покойного графа, объединяя все происходящее в одну таинственную и торжественную атмосферу.

Художник мастерски выписал типичные для испанцев детали картины – отблески стали на латах, жемчуга, кружевные узоры и т. д. Средствами колорита образуется торжественно-мрачная траурная гармония.

Тонкий психологизм портретных образов

Наиболее примечательный элемент картины – портреты граждан Толедо, изображенные Эль Греко с тонким психологизмом. Персонажи разного возраста и с разными характерами, являются истинным воплощением высокой духовной красоты. По их бледным, замкнутым, строгим лицам можно судить об оттенках их настроений. 

Зрителя покоряет выражение силы чувств, тонкости ума, самоуглубленности, гордости и непреклонности. Смотрящих восхищает сочетание благородства, ума, спокойного аристократического достоинства, высокой духовности и мощного интеллекта. 

Лица всех, кто изображен на полотне, являются скрытыми портретами современников автора. Всех их объединяет восхищение свершающимся чудом и печаль от осознания собственной бренности. Их темные силуэты застыли в торжественной неподвижности, но в сдержанных позах и жестах рук чувствуется затаенная взволнованность.

«Крещение Христа» (1596-1600 гг.)

В 90-е годы центральной темой в творчестве Эль Греко стали страдания Христа. Одновременно с этим на мировоззрение художника все большее влияние оказывает мистицизм. 

В период с 1596 по 1600 гг. художник создает огромное, вытянутое в высоту полотно «Крещение Христа». Картина была написана для алтарного цикла мадридской школы августинцев. Произведение создает приподнятое, радостное, экзальтированное настроение.

Эль Греко Крещение Христа

Крещение Христа

Изображение на картине устремляется вверх. Фигуры персонажей удлинены, объекты пребывают в активном движением. Изображенное событие совершается в нереальной мистической среде, в которой стерта грань между небом и землей. Наиболее мистическая картина во всем творчестве Эль Греко.

Самыми спокойными и устойчивыми образами произведения являются Иоанн Креститель и Иисус. В окружающем их пространстве разлита ощутимая божественная эманация. Ярко раскрашенную картину пронизывают световые вспышки. Полотно источает необъяснимый внутренний трепет. Зритель воспринимает его как воплощенную одухотворенную материю.

Портреты

Искусствоведы относят Эль Греко к числу величайших портретистов мира. Мастера отличала исключительная зоркость к духовному миру и сокровенным переживаниям человека. Им создана целая галерея изображений выдающихся современников. 

В создании портретов Эль Греко соблюдал верность испанской художественной традиции. Лица отличаются строгостью и сдержанностью, они индивидуальны и одновременно объединены традиционной идеей выражения возвышенного благородства. 

От придворного портрета эти работы отличает то, что в них внимание художника акцентировано не на превознесении социального величия портретируемого, а на раскрытии его душевных качеств.

Одной из ранних работ является «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579 гг.).

Официальные портреты работы Эль Греко также отличаются повышенной эмоциональностью. Наиболее ярким примером является портрет кардинала Ниньо де Гевара (1600 г.). 

Напряжение героя передается путем создания выразительных деталей. Это рука, сжавшая поручень кресла, нервный, быстрый и проницательный взгляд, брошенный из-под очков. Ощущение тревоги охватывает зрителя при виде стремительных живописных мазков, разлетающихся одежд героя, яркого контраста красного и белого цветов.

Поздний период

На границе веков художник создает ряд алтарных ансамблей, а также картину «Святое семейство» (1590-1595 гг.).

Святое семейство

Святое семейство

На полотнах Эль Греко позднего периода мир представлен как одна духовная стихия. Его художественно-выразительные средства становятся все менее реалистичными. Мистической экзальтацией проникнуты многие картины. В этот период художник создал полотно «Лаокоон» (1610-1614 гг.), основанное на мифическом сюжете.

Эль Греко Лаокоон

Лаокоон

В период с 1610 по 1614 гг. художник создает свое полотно «Толедо в грозу» (другое название – «Вид Толедо»), ставшее одним из первых пейзажей в европейской живописи.

Толедо в грозу

Толедо в грозу

Одним из последних наиболее значительных произведений художника является панорама города, ставшего его второй родиной – «Вид и план Толедо».

Эль Греко Вид и план Толедо

Вид и план Толедо

Личная жизнь

В 36 лет художник женился на красавице-испанке Херониме де Лас Куэвас. Брак не был зарегистрирован в мэрии. Некоторые исследователи полагают, что Доменико прежде уже был женат, поэтому их брак с Херонимой не был официальным. 

В 1578 г. у пары родился сын, которого художник очень любил. Он признал его и дал свою фамилию. Фактическая жена и сын упомянуты во всех официальных бумагах мастера, в т. ч. в завещании.

Последние годы жизни

Известно, что в последние годы у знаменитого живописца не было недостатка в заказчиках. Однако художнику не удалось выдержать искушение обрушившейся на него популярностью. В 1585 г. он начал бездумную трату всего заработанного. Эль Греко арендует у маркизов дворцы, требует громадные суммы в оплату своих трудов, ведет себя вызывающе.

В 1607 г. у живописца резко пошатнулось здоровье. Лечение потребовало вложения значительных средств. Постепенно художник оказался в нищете. Он погряз в долгах, в период с 1609 по 1611 гг. не мог оплачивать аренду жилья. До своего последнего вздоха мастер не выпускал из рук кисти. 

По мнению исследователей, его своеобразным завещанием можно считать последнее полотно – «Вознесение Марии» (1613 г.).

Эль Греко Вознесение Марии

Вознесение Марии

Смерть Эль Греко датируется 7 апреля 1614 г. Он был погребен в Толедо, в монастыре Сан-Торквато. В последующем здание монастыря было разрушено, а останки великого живописца навсегда утрачены.

Интересные факты

Живопись Эль Греко многие считают загадочной. Его творческая манера не имеет ни предшественников (хотя исследователи находят в нем влияние его учителей Тициана и Тинторетто), ни последователей. Нередко художника сравнивают с Ван Гогом – также совершенно самобытным, непонятым и лишь формально связанным с предшественниками и современниками. Считается, что работы живописца повлияли на развитие кубизма и экспрессионизма.

По существующим в те годы в Испании порядкам стоимость живописного полотна заранее с заказчиком не оговаривалась. Поэтому нередко после окончания работы Эль Греко доводилось судиться по поводу ее оплаты. При Филиппе II живопись считалась не искусством, а ремеслом и оценивалась невысоко. Такое положение дел не устраивало Эль Греко. 

Часто ему приходилось отказываться от передачи картины, пока ему не выдавали в полном размере назначенную сумму. Эта история повторилась и со «Снятием одежд с Христа». Это полотно мастер писал в течение 2 лет. Эксперты, приглашенные для оценки, подчеркивали высокое художественное достоинство картины и настаивали на том, чтобы запрошенная автором сумма (900 дукатов) была выплачена ему в полном объеме. 

Не желая платить, заказчик обвинил автора в том, что что созданные им образы не соответствуют Евангелию и потребовал переделать работу – убрать находящиеся рядом с Иисусом женские фигуры, в т. ч. фигуры Марии Магдалины и Девы Марии. 

Спор, в котором участвовал капитул, закончился тем, что полотно осталось прежним, а цену художнику пришлось немного снизить. В ходе тяжбы популярность полотна в разы выросла. В 1582 г. капитул заказал мастеру изготовление резной рамы к картине. Эль Греко получил за нее значительно большую сумму, нежели за само полотно. С тех пор живописцы в Испании стали оспаривать стоимость своих картин в суде.

На полотне «Погребение графа Оргаса» художник запечатлел себя и своего сына. По мнению искусствоведов, изображение Эль Греко расположено в левой группе скорбящих. Он единственный из всех участников траурной церемонии смотрит непосредственно на зрителя. 

Слева художник изобразил своего сына Хорхе Мануэля – это мальчик, стоящий в левом нижнем углу и указывающий пальцем на мертвого рыцаря. 

На этом полотне Эль Греко задумал написать множество портретных изображений знатных толедских идальго. Некоторые из них присутствуют и среди персонажей, обитающих на небесах. При этом во время создания картины эти люди были еще живы. До сих пор не известно, оказывал ли Эль Греко таким способом им почтение или высказал пожелание им скорого конца.

Искусство Эль Греко было предано забвению на 300 лет. Его первым ценителем стал Веласкес, использовавший новаторские находки великого предшественника при создании портрета понтифика Иннокентия Х. Интерес к уникальному и новаторскому стилю художника возродился лишь в 19 веке. В 20-м его творчество заняло достойное место среди величайших достижений мирового искусства.

Поделитесь в комментариях своим мнением о творчестве Эль Греко. 

Рекомендуем посмотреть видео рассказ об Эль Греко:

О других великих художниках читайте в наших статьях:

Источники:

  • http://www.elgreco.ru/txt/10kresh.shtml
  • http://eaculture.ru/sobitia/2128
  • http://smallbay.ru/artreness/el_greco07.html
  • htts://artchive.ru/elgreco/works/314224~Snjatie_odezhd_s_Khrista_Espolio
  • https://boom.ms/fakty-o-kartine-el-grek
  • https://kulturologia.ru/blogs/270116/28205
  • https://foma.ru/el-greko-asket-epoxi-vozrozhdeniya.html
  • http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/22.htm
  • https://artrue.ru/style/renessans/elgreco/10-izvestnyx-kartin-el-greko
  • https://www.grekomania.ru/greek-articles/people/4-el-greko
  • http://smallbay.ru/article/art_spain_el_greco.html

Отзывы и комментарии

Нет комментариев

Добавить комментарий

Спасибо! Ваш комментарий появится после проверки.
Adblock
detector